高定设计师艺铭：用匠心与诗意串起东方美学全新篇章

初心谨守——艺术是绕不过去的话题

85 后独立设计师艺铭，出生于一个艺术世家。外公是触类旁通的书画家，晚年病痛折磨，右半身瘫痪，但依然坚持艺术初心，开始练习用左手作画写字，这种精神也塑造了日后艺铭对“匠人匠心”的追求，和对设计事业的执着。外公当年送的毛笔她一直保存着，这仿佛是暗示着与艺术的必然联系。从初二的暑假，艺铭都会跟着老师在北京的四合院里，画画，从写生院子里的回廊、鱼塘，到描绘屋内的螺钿架子床、条案方几，看似枯燥乏味的日子却把东方元素在潜移默化中也刻进了她的创作风格里。

图：设计师艺铭22春夏系列大秀后台进行走秀前准备工作

06年艺铭顺利考入北京服装学院服装设计专业。在课业之外，她更喜欢看人物自传，或者找身边优秀的职业女性朋友交流，以人为鉴，艺铭开始意识到“职业形象”的重要性，也在他人的经验中汲取了自己成长的动力。在过往的经验与探索中，寻找如何通过服饰塑造个人形象，并通过品质感，呈现客户的身份，艺铭不断完善着自己对时装事业的初心。近日，带着自己的高定品牌 “32”，艺铭在中国国际时装周期间于北京751设计广场展示了筹备数月的最新力作。回顾往昔，曾经的努力与坚持都转化为了今日的硕果。

图：设计师艺铭22春夏系列大秀圆满成功

远渡重洋——让天马行空的灵感成为现实

艺铭大学毕业，前往美国旧金山艺术大学服装设计专业继续深造。仅仅40%的严苛毕业率塑造了这所全美顶尖的艺术院校，被誉为美国最有价值的时装设计院校之一。

留学期间，一件镂空大衣的制作经历，至今仍令艺铭记忆犹新。天马行空的设计稿让她陷入进退两难的境地，在导师的鼓励下，她在近 2米布料上一刀一刀手工雕刻成自己想象的样子，完成了这件作品。“ 画出来，就能做出来。” 这句话成为了她日后进取的箴言。艺铭不断探索由创作到制作的鸿沟，以箴言鞭策自己无所畏惧的时装初心。

在求学的过程中，她也开始了于美国好莱坞著名高级定制店 Azadeh Couture 设计师助理的工作。灵动的立裁技巧，极致的工艺品质和对定制的独特理解，很快使艺铭得到了老板的认可，客户试衣过程艺铭也总是参与其中，微微调动几下，就让服装更加出彩。慢慢的艺铭也受到了众多客户的欢迎，成为了各界名流、好莱坞明星的定制服装设计师。

以名筑梦——创立高定品牌“32”

2013 年底，艺铭正式回国创业。当时国内正兴起着为舞台演艺服务的高级定制风潮，但刺绣、串珠、撞色的设计却往往掩盖了穿着者自身的气质魅力。在艺铭看来，高级定制不应该仅限于舞台，而是追求品质生活人群的必然选择，于是她把自己的工作室定位于生活装定制，并将品牌改为 “32”，以自己的姓名笔画数命名，专注于精致简约的套装设计，期望在一针一线中丰沛客户形象。

图：设计师艺铭在接受秀后媒体采访

越简约的东西越难做，在美国的工作经验，成了她在品质把控上的底线。版型制作一遍不满意就再做一遍，工艺要求达不到就对着大牌样衣边学边做。面料、里料和配件等微小细节也丝毫不敢马虎，国内找不到就去法国找，在艺铭看来，真正好的品质，无需多言，把作品呈现在客户面前时，就是它展现风采的时刻。

“我的版师和工艺师都是热爱服装的‘艺术家’，更让我感动的是师傅们身上的‘工匠精神’。对每一个小细节都精雕细琢，这是我们要传承的匠人精神。” 每定制一套西装，都需要 25~30 天时间，客人最少也需要试衣 2-3次，不光是看款型，更重要的是跟客户探讨穿着习惯，出席场合等等细节。这是工业化和手工定制的差别，定制的衣服是为这个人设计的，每一个细节都将为这个人的穿着习惯服务。在面料的选择上，艺铭也始终坚持着对极致的追求。“32 ”的面料基本来自全球各地的顶级面料供应商，即使是外人看不见的里布，艺铭也坚持使用真丝弹力缎面。尽管成本高出纤维好多倍，但她深信“差之分毫，失之千里”，一定要让贴身的那一面保持最上乘的品质，也是艺铭在选择面料上的底线。

时空扭转——把握宇宙的浪漫与无常

北京时间 2021 年 9 月 10 日下午5点半，艺铭于 2022 春夏中国国际时装周开幕期间发布了以 32-1905 为主题的最新系列作品。作品以“宇宙，和那个人类开始探索宇宙的年代”为创作灵感，描述了这一时代的独特魅力。在大秀上，艺铭通过四个维度来展现自己对高定服饰的思考：颜色，面料，廓形以及搭配。每一件作品都犹如波提切利的壁画一般充满了诗意与立体的情感表达。

颜色上艺铭运用不同的灰度表达历史的陈迹，用褪色的金和蓝的碰撞表达不安。而两种蓝色则分别代表着对未来的希望与恐惧。跳动的紫色渐变与反光的面料则表达了虚实无常的变化。直线条，宽肩膀与昂贵的东方丝绸面料相互碰撞，讲述了这个处于传统与现代之间的混沌时代，也暗示了女性自身的力量感；紧身胸衣嫁接于西服之上，则代表了大胆与突破。

在艺铭看来，二十世纪初的欧洲逐步揭开了东方世界的神秘面纱，古老优美的东方元素在时尚界被重视与借鉴。简洁，宽阔，流畅，飘逸的设计剪裁，表现出人体自然线条之美，也让欧洲人感受到了别样的魅力。今天再回顾二十世纪初的时尚，质感高贵，色彩旖丽，宽松的自然廓形让艺铭也感到了一种既熟悉又陌生的美感。“我一直在设计中寻求传统与现代的平衡，不刻意追求传统元素的运用，但设计中的审美所表达的是我对传统的体验与回忆。我试图在这个系列的服装中展现出虚实变化的诗意。以服装作为媒介表达出我对传统的敬畏。”艺铭说道。

这一季的作品也是艺铭第一次把自己过去几年中某种灵感放大，用艺术逻辑串联起的一个系列作品，她希望用这种独特的方式完成与世界的互动。我们有理由相信，这位能把东方审美哲学融入服装的年轻设计师，将在未来的时装界大放异彩，收获更多的掌声与肯定。而她不屈于现实的工匠精神，也将伴随着品牌走向更宽广的世界。